毫无疑问，亚洲艺术市场的中心将会是中国。因为这个机锋所在，使得中国当代艺术品市场的未来如同艺术本身一样，既爆发出无尽的想象力，又在陷阱与机会中充满了无限未知的可能。
　　2007年5月2日至6日，第四届“中国国际画廊博览会”（CIGE）即将于北京中国国际贸易中心拉开帷幕。BIZMODE独家专访本土几位顶尖画廊艺术机构的前沿人物，为读者带来新兴文化产业先行者们经历钻研、迂回、获利和艰辛后，所发出的不同声音。以为进入当代艺术市场时的极具价值的参考。

环碧堂——理念与眼光决定前景
李国胜（环碧堂画廊董事长）
　　1994年开始介入收藏领域，曾经从事证券金融与古董家具业，2004年开始经营画廊。对当代艺术具有直觉式的敏感，将发现并培养具有才华且有抱负的艺术家视为无上的乐趣和挑战。在他的带领之下，环碧堂目前代理了众多生于上世纪70年代后的中国当代年轻画家，其中包括“新生代”画家代表人物刘小东与中国身价之冠女性画家夏俊娜。刘小东的《三峡组画》更以2200万人民币的天价创造了中国油画拍卖史上的最高记录。

BIZMODE：我们都知道艺术是没有具体的衡量标准的，您怎样定义一个“好”的艺术家？
　　确实，没法严格地按照某种标准去套一个艺术家的优秀与否。就我个人而言，看他的作品，必须是让我能有感觉的，功底是深厚扎实的。一是要具有艺术性，并且在他的绘画中能够表现出来，二是一定要具有思想性，这种思想是深刻的有独到的意义的。我会跟他聊，在深聊的过程中我会感受到他的思想内涵。其实一个好的艺术家最终考验的还是他的文化内涵。

BIZMODE：今天的画廊非常之多，如何定义一个优秀的画廊？
　　画廊首先不是画店，不是批量生产，不是做房地产也不是金融业，不在于它有多大的经营面积，盘子铺得多么大，最重要的是理念，而你的身份就是一个经济人。你的定位要准确，而且如何在市场上去培养、宣传和推广一个好的艺术家要有一套切实有效的方法，在这点上必须和国际接轨。西方很多优秀的画廊都是百年老店，有着悠久的传统。画廊和画家是共同成长的，并能够推动当代艺术的发展，这将在美术史上是非常有意义的一笔。

BIZMODE：应该如何正确看待画廊的职能和特点？
　　画廊就是对艺术家和藏家双方负责的经济人。你所推荐的艺术家必须是好的，任何一个收藏者，除了不考虑作品价值的涨跌的一小部分人，大部分藏者都不会愿意自己买来的艺术品会跌的厉害吧？你要做到向藏家提供物有所值的艺术收藏品，而且为艺术家提供良好的发展空间，这其中就是画廊要做的事情。当代艺术在发达国家都会受到应有的重视并创造出价值，在中国一样应该是这样。

BIZMODE：请分析一下中国当代艺术品在全球艺术品市场的现况。
　　在中国，这是个刚刚起步的行业，人们的物质生活水平在大大提高，开始关注并开始愿意买东西。在全球只能说，中国当代艺术品刚刚开始受到国际上一些重要收藏家的关注，但远远不够。从大环境来说，中国的经济贸易总额在不断增长，人民币升值肯定又会带来证券、艺术品、房地产市场的大幅度上涨，所以中国的艺术品市场是有前景的，但真正在国际上有影响的大师级人物却几乎没有，势头很好，但一定要想明白了走对了路线。而且艺术市场同证券市场不一样，证券靠指数说话，艺术品的价值却有很大的虚拟性和想象空间，中国最有身价的画家张晓刚单幅作品可以拍到200万美金，但国际大师的作品可以拍到千万美金以上。所以对于中国艺术经营这来说这是具有相当大的挑战性的一件事情。

BIZMODE：您认为国内艺术市场目前处于何种阶段？
　　处于上升调整阶段。去年秋季拍卖，光在北京就成交了两千多件作品，非常多！其实一个画家一年最多创作20副作品就上限了，这么快的涨势让很多人获利了，所以可能会有一些回落。但你要想，这么多的成交量说明一些人将藏品拿出来后又有了一批接手的队伍，说明这个人群在扩大，所以市场的前景是有的，但你一定要想明白究竟该怎么做。

羲之堂——直视极为现实的市场
　　陈筱君（台湾羲之堂画廊经理人）
　　早期涉足文艺界，成为台湾资深的艺术工作者，曾任《艺术贵族》发行人暨总监、台湾中央日报专刊《文心艺坊》副总经理等职务，长期与艺术、媒体关系密切并对艺术工作怀抱着憧憬。1994年创立羲之堂文化出版事业有限公司，在图书出版之余举办小型书画文物展览。2001年的台湾岛纳莉风灾水患导致图书损失惨重，这场劫难让她忍痛放弃经营图书，专注投入画廊事业，然而这一转变却让羲之堂的未来定向更为清楚并生机无限。
　　
BIZMODE：您认为如何评论一家画廊或艺术代理机构的优秀与否？是否有某种标准？
　　我想在多元的社会里很难用单一的标准去评定优胜劣败。经得起市场考验，能永续经营的画廊业者应该都有属于自己的优势。画廊毕竟属于文化产业的一环，经营者绝对不能没有理想性格，这是最基本的认知。而好的艺术经纪人首要的条件是“专业”。专业包括：一是对美术史观的认知、艺术品真伪的鉴别、艺术品优劣的判断、市场趋势分析等，能够提供收藏家深度的咨询服务。二能发掘有潜力的艺术家，并有开阔的胸襟与之建立长期的、和谐的合作关系。三能与收藏家充分沟通，分辨收藏家的想法，推荐适当的艺术品，让藏家收得开心，收得放心。四有广阔的人际网络，并能善加运用，让艺术品交换更加活络。在选择经纪人或艺术代理机构时可以将这些作为参照。

BIZMODE：带动中国当代艺术品市场的中坚力量究竟来自哪里？中国台湾画廊相对的风格特色又是哪些？
　　真正让中国当代艺术蓬勃发展进而成为艺术市场主流的是西方的收藏家，连苏富比、佳士得两大甩卖公司也都聚焦于中国内地的艺术市场。纽约、巴黎、伦敦等艺术中心纷纷将“中国当代艺术”作为重要项目。还有就是中国内地新富阶级的窜起，也成为中国当代艺术作品价格炒高的主力。
　　在他们的带动下，国内外资金竞相投入中国当代艺术市场：原先从事中国书画等其它类别的收藏家或投资人，凭借其长期的收藏经验，敏锐地嗅到西画及当代艺术的上涨空间。中国“海归派”、年轻一代的企业家，首选中国西画与当代艺术为其收藏的起点。台湾画廊大都具有务实的特性，历经九零年代的景气循环，经营体制较为成熟完善，面对中国当代艺术市场的资源争夺，凭借台湾收藏家跨海缔造的购藏实力，让未来艺术市场还有更多向上发展的空间。

BIZMODE：如何正确看待中国当前的艺术市场？
    “集体爆红”这是在中国大陆独有的现象，这当中也产生不少乱象，尤其在西方投资客介入，价格更呈现三级跳。但画价飙高了会回档也是必然的现象，否则即刻会有泡沫化的危机。但因为市场过热，拍卖会的拍品过于年轻化，没有经过第一市场的筛选机制，能否经得起时间的考验成为藏家最大的疑虑。因此，有人说“当代只是上柜，还没有上市”，其实颇为贴切。

BIZMODE：对于那些希望进行艺术品投资的人有何建议？
　　有人说艺术品收藏应回归到收藏的原始意义，从“赏心悦目”开始。也对。但在画价高高挂的现况下，收藏几乎是无法完全以此作为收藏的出发点。在出手之前有必要认真做功课。多听专家的意见、多读艺术资料、观察市场，观察艺术家、研究作品……专家建议收藏的作品要有“艺术成就”、要有“美术史上的定位”，这也是不切实际的说法，如果作品已有定论，除非资金雄厚，一般人是难以购藏的。因此，多花心思用功之外别无他途，更重要的是要有交换意见、交流心得的管道。

BIZMODE：对于想进入画廊界的新人有哪些建议？
　　对于要进入这个领域的年轻人，我的建议是这个行业需要有绝对的热情，才能打持久战。画廊业应该算是一个资本密集的产业，每一幅画的单价已达到相对高点，如果你手中没有相当的货源是难以成业的，尤其在大者恒大的商业运作模式里更是如此，以往的买空卖空是无法生存的。年轻人一旦有能力进入这个门坎，也要跳脱传统画廊的做法，勇敢跨出去，参与第二市场，或争取加入区域整合的机制，或参加视觉艺术博览会，才有机会发挥更大的能量及创造无限的可能。

诚品画廊——艺术市场是一场价值观的考验
赵俐 （台湾诚品画廊经理人）
　　曾供职于广告公司，后从事儿童美术教案设计与教学工作，之后转型画廊经营，引领台湾著名的诚品画廊一路创造优良业绩。她始终认为画廊是一个别具创造力的行业，而台湾画廊在社会上的角色负有“使命”，画廊赋予自己社会美育的功能，随着资本化、商业化的快速转变，画廊必将成为发掘艺术新秀、提升社会地位的场合，以及艺术投资理财第一手信息的来源。

BIZMODE：诚品画廊的定位是什么？为何会有这样的定位？目前代理了哪些艺术家？他们的特点是什么？
　　诚品画廊的定位是亚洲当代华人艺术的经营者。因为台湾的艺术市场发展已有20多年的历史，我们拥有艺术市场各种变化中生存的经验，而且知道，保持风格与品质是画廊经营的重要关键。目前代理蔡国强、徐冰、刘小东、喻红、杨诘苍、齐星、卢征远、林明弘、苏旺伸、崔广宇……他们都具有几项共同特点：1. 原创力强，艺术性高。2. 创作轴线清晰，并可长远发展。3. 作品质量都很好。

BIZMODE：您如何看待中国当代艺术在中国本土和世界的现状？中国台湾画廊相对的风格特色又是哪些？
　　中国本土的艺术市场和国际市场之间仍有“期待值”的落差，这需要文化的时间和东西方价值感交流的空间。台湾画廊相对在大陆市场上，资本小，但经验多，眼光好，相对比较保守，台湾的画廊因为曾经过艺术市场泡沫化的阶段，所以更了解攻守策略。
　　
BIZMODE：如何评价中国当前的艺术市场？
　　中国当前的艺术市场虽是百花齐放，但仍有“鸡栖凤凰食，牛骥同一