马赛尔•杜尚说：“一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想，而不是有形的实物——绘画和雕塑。”他的现成品艺术《泉》被认为是装置艺术的开山之作。

在艺术上，装置被认为是对传统艺术分类的挑战。
装置艺术打破了艺术与生活的界限，艺术与观众也不再是对立的双方，它想要告诉我们的是：生活本身就是艺术。
近20年，中国的装置艺术从早期的刻意模仿进入相对成熟和活跃的创作期，艺术家们在作品中承载的观念或反思，以及所采用的表现方式都更成熟，并体现本土文化和艺术家的个性风采。

当代中国装置艺术的价值，本期BIZMODE请艺术专家深度解析。

朱金石 中国当代著名装置艺术家
生于二十世纪50年代的朱金石早期从事抽象绘画创作，80年代远赴德国后开始装置的创作。在他看来，装置艺术是将空间的把握和观念的表达相结合，彻底打破传统的视觉模式的一种艺术形态，是人与物体、空间、时间、观念相互寻找联系的过程。

BIZMODE：作为装置艺术家，您如何评价一件作品的好坏？
朱金石：我认为最好不要以“好”、“坏”来评价一件艺术品。每件艺术品都有它产生的过程、原因、动机，所以评价时也要由人、时间和不同的思考角度来构成评判的理由。这时，我们会发现好、坏是具体的、不断转换的，所以不要建立定义性的标准，而应给艺术一个更开阔的空间。

BIZMODE：您如何看待一件装置在观众中的理解差异性？
朱金石：当一件装置展示于公众面前时，观众的想象力相对于创作者而言应该具有优先位置。这是观众的自由（权力）。
在我来看，观众欣赏装置时不存在理解或不理解的问题，只有接触或没有接触的问题。艺术家的创作给予观众接触作品的机会，所以他们不需要理解，只要“走过去”——这个作品会在接触的瞬间成为他们的感觉、他们的理解、他们的信任和拒绝。装置品需要一种开放性，这种开放性是由观众的介入而产生。

BIZMODE：什么样的装置可以被认为是“好”的作品？
朱金石：一件被认为“好”的装置作品，它的形式应该是简洁清晰的，其背后的工作是看不出来的，能够看出来的往往有问题。比如中国最商业的绘画都是通过复杂的、繁琐的、反复的绘画过程来体现它的社会位置，这点非常可疑。
也许对一些观众而言，繁复的东西总是最能打动他们；但是，创作者要努力排除的也正在于此。那种看似简单、实际上背后包含大量劳动和技巧的工作模式，至少构成了好作品的理由——当然，繁琐和简洁本身并非好坏的标准。
好的作品能让人感动，观看的时候能被激动，过后能体会到很多背后的东西。

BIZMODE：作为艺术家，您如何看待国内的装置收藏情况？
朱金石：中国当代艺术很大程度上都被误读了。很多画廊只把作品当作投资来看，而专业的画廊应当把艺术当作主体、投资作为附加值；首先对艺术负责，对艺术负责其实就是对收藏和投资负责。虽然这样的做法在国内目前还举步维艰，但成熟的艺术市场需要的是这样的运作。
目前国内的收藏家可以分三类：一类是以收藏主流作品为主，比如学院派艺术和传统绘画；其次是以收藏商业艺术为主，比如通过拍卖会来拍到艺术作品；最后是收藏当代艺术的。
装置的国内收藏家目前还比较少，但是大藏家都在中国。“近水楼台先得月”，因为文化理解等方面的原因，大多数艺术家会乐于将自己的作品传递到本土收藏家手里；当然，运输、存放等方面的不便也对装置收藏造成了很大的不便，流通范围自然受到限制。

朱金石艺术观念：
观众欣赏装置作品时，不需要去理解，只要“走过去”。
艺术品跟流行文化的区别在于它开始时也许不能强有力地抓住你，但是过后你会带它走很长时间，或者它带你走很长时间。
装置艺术国内收藏家比较少，但是大藏家都在国内。

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