当代艺术中的摄影进入了一个更开放、更自由、更多样化的局面，从艺术创作和学术思想上，摄影艺术真正地被引入了当代艺术最前沿的地带，摄影作品进入了当代艺术最顶尖的层次。
摄影艺术家并不仅仅只是一个操作相机并且掌握“决定性瞬间”的人，在当代艺术中，摄影只是一种得到形象的手段，艺术家们将这种很大程度排除了艺术家介入的“理性影像”作用于观众的感官和心灵，这种“自然影像”与真正的现实的差异恰恰是艺术家想要通过作品向观众传达的意象与情感。
所以，对摄影作品的收藏并不是对艺术家的手工劳动或者某种材质的收藏，而更多的是对它特殊的审美意象和理念的收藏，这种审美价值更为抽象和单纯，对这样的作品的收藏显得更为纯粹。在这种意义上，摄影作品更多地得到了西方发达国家二战以后出生的新一代收藏者的青睐，以此显示他们新颖的思想和领先潮流的品味。
娟子 当代著名摄影师
作品图片提供/娟子
娟子是国内要价最高的时尚摄影师。十多年前，她就为自己定下了一万元一天的身价，她说这样的定价没有标准，只是这样的回报才能使她乐于从事这一行而不会转行。
今天，没有人再质疑这个要价。能够与娟子合作，已被视作一种荣耀。
BIZMODE：时尚摄影在国内的总体发展情况如何？
娟子：时尚摄影在国内是一个相对比较新的领域，但是发展很快。现在，从事这个行业的人很多，不过，很多摄影师仍处于模仿阶段。因为时尚摄影很大部分都是展示物品的，所以一些摄影师的作品往往注重表面的形式，而没有挖掘内心的感受，所以很做作品常常拍得大同小异。可以满足使用，却沉淀不下来，这是时尚摄影里最普遍的问题。
BIZMODE：什么样的时尚摄影作品是优秀之作？
娟子：评判一件时尚摄影作品的标准不是固定的。有的作品是单纯从感官上愉悦眼睛，展现消费品特性的，它也可以被认为是成功的。有的作品除了视觉享受外，还能打动内心，这也是优秀的。
时尚摄影更新很快，有的作品在一段时间看上去很有个性，但是看得久了就会视觉疲劳；但是有的作品则是经典的——它不是很特别，但是经得起时间的考验，除了时髦之外还有让人感动的东西。
BIZMODE：中国的时尚摄影作品是否具有被收藏的可能和机会？
娟子：时尚摄影确实是非常适合用于收藏欣赏，因为它的画面更有时尚意味和装饰感。不过，现在大多数时尚摄影师仍主要以受委托拍摄的为主。但是随着摄影在国内的发展，摄影作品的收藏是必然的趋势。
许宇 北京前波画廊总监
作品图片提供/前波画廊
前波画廊（Chambers Fine Art）具有八年的历史，总部位于美国纽约的中心艺术地段雀尔喜区。 前波画廊创始人及现任主管人是Christophe W. Mao（茅为清）。前波画廊从创立起便将摄影、录像和实验艺术作为发展的核心。其分支——北京前波画廊开幕后，更通过丰富多样的展览将中国的艺术家向海外进行了成功推广。
BIZMODE：从前波画廊的经营来看，中国当代摄影作品在海外的表现如何？
许宇：自2000年以来，摄影市场红火了很多。
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